酒香不怕巷子深
汤 海 涛

  军旅画家于克敏以其对艺术执著的追求和敏锐的艺术灵气，用他多年深厚的艺术积累和生活积淀，创作了大量的主题性军事题材和云南民族题材作品。他笔下的士兵充满了“兵味”和“泥土味”他捕捉军营生活的瞬间，定格成一幅幅凝重而感人的画面，他为许多云南部队军史馆创作的系列油画《攻打长子城》、《百团大战》、《抗日决死队》等，以宏大的场景，坚实的造型，钢浇铜铸般的士兵群像，构成一种强大的、无坚不摧的力量，令人荡气回肠。特别是他在原基础上近期重新创作的《打靶归来》，将军事题材和民族风情结合表现，获得了《首届中国美术家协会会员油画版画精品展》油画的最高奖“精品奖”，这是他继纪念建军八十周年全国美展上，与同学合作的作品获得银奖后的又一奖项。应该说，于克敏的获奖，我们并不意外。很多人把云南的油画长期没有获奖，归结到云南地处边疆，被全国美术界边缘化了，全国的评委没有注意到我们云南的油画艺术。这种说法带有一定的惰性，就是对自己的艺术不自信。并且，把没有获奖的原因，放在了外部因素上。这次于克敏作品的获奖，说明了一个很重要的问题：就是云南并不缺乏优秀的油画家，但我们缺乏一个学术观念上的转变。刚才几位老师都谈到一个问题：于克敏作品的获奖，给我们在观念上有很大的提升和碰撞。大家都知道这次展览是全国首届中国美协会员专业油画家队伍的大展，入选作品的作者都经过了中国美协严格的会员身份审核确认，从近千件作品中选出了111件油画入选，最后《打靶归来》获得了油画类奖项中的最高奖“精品奖"。在如此悬殊的入选和获奖比例中，他的作品能脱颖而出，获得精品奖是有原因的。于克敏说他在绘画上很笨，其实在许多作品中透出他非常睿智的一面，从几幅获奖的画中，我们看到了他画风的不断探索和转变以及艺术表现手法的变化，都是与所要创作的题材的需要相吻合的。面对《打靶归来》，许多人在直观上会有许多困惑，为什么它会在众多的好作品当中脱颖而出，我觉得是作者在创作时调换了一个视角。原来我们的主旋律创作是围绕着真、善、美展开的，我们的内心一直有对真、善、美表述的愿望。随着时代的发展，我们艺术语汇己经有了变化。以前的主旋律创作，要求红、光、亮；高、大、全。对于典型的塑造，是一个贴近它的角度展开的，也就是通常说的“三贴近”：贴近实际、贴近生活、贴近群众。这方面的作品在我们中国美术史上有许多优秀的作品。在于克敏的军事题材中，浓墨重彩地表现训练场上士兵摸爬滾打的画面传迖一种心灵的力量，而这种“力”就是作品的深度，缺乏表现力的作品是苍白乏味的，也谈不上什么深度。 我们再看《打靶归来》这幅画，实际上作者拉出了一个很远的距离，以一种鸟瞰的视角来表现打靶归来的队伍，表现哈尼族村寨。在许许多多“贴近”的作品中，他的视角跳出了以往绘画创作的某种局限，获得了更大的艺术空间。《打靶归来》这首歌传唱了几十年，而于克敏也搞了几十年的创作，才画了这张画，这中间是一种审美的积淀在里面。而这种拉开距离的视角，也与人的心态有很多内在的关联，当我们在回忆遥远时代的时候，通常会把自己放在一个旁观者的角度。对当时的很多事物，我们会觉得观察的距离越来越遥远。从他的作品中，你会静静的观看那一时代人们的快乐和愉悦，这其中就有了一种距离感。类似勃鲁盖尔、米勒的作品中，有一些细节会强而有力地打动你。所以，于克敏的睿智在于成功地结合了很多的审美因素，这也是这幅作品可以获奖的原因。

  于克敏对艺术的真诚，数十年如一日坚持。他一直有一颗探索的心。有这样的心态才决定了他的作品能打动人，能获得这一奖项。于克敏作品的获奖对于云南画坛而言，如何利用本土丰富的创作资源，画出精品力作，有着现实意义和一定的推动作用。作品的获奖也提升了云南油画的创作水准，证实了“酒香不怕巷子深”的浅显道理，所以说，只要在创作上肯下功夫，画出好的作品，总会有进入全国油画精品行列的机会。

  〔该文糸由云南省文联、省美协、省文艺评论家协会召开的《于克敏作品研讨会》上发言文章。作者系云南艺术学院美术学院教授、云南省美协副主席、云南著名文艺评论家）