笔墨气韵的自然境界
───解读天白先生以自然为宗的艺术精神
洪章清
“笔法自然,浑然天成”是说书画家的技艺已到了习学纯熟,超脱化境的境界;哪怕是信手拈来,行为的流露仍是道法自然的浑迹。这是书画家创作心境的表白。习学纯熟,游戏三昧,笔墨之法,妙逸神往之宗也。以“禅”之念,悟心净气;以“道”之意,除尘涤俗,求新创异,于静远处以升华,于澹泊中得至味,以中庸之质中权变来主导意境,方能妙逸横生,千古依然。
与天白相识数年,知其书画创作,无论真草隶篆,无论山水花鸟,无论巨细工意,兴至挥毫,笔墨淋漓;意至笔随,逐入化境。他精书,用笔法平、圆、留、重、变,重古而不泥古,集前人诸家之长,推陈出新,风格卓雅,潇洒逸然。“凛之以风神,温之以妍润,鼓之以枯劲,和之以闲雅”,用此形容他的书法不为过矣。至其国画,亦达有我无我之境。山水作品富境界之奇,花鸟作品蕴生命情趣。他非常注重笔墨韵致和诗意心境的表白,以高山流水,闲庭孤舟,林泉高士,表达儒雅追求。崇山峻岭之磅礴大气,写意小景之灵秀清新,继承传统又锐意求新,风格灵动洒脱,可与观者相晤对。其古典诗意作品,含蓄蕴藉,虽笔致简约,而无不营造出古诗词那浓郁的气韵和高妙的意境。他集诗、书、画、印于一体,书画合璧,淳厚璀璨,构筑了自己独特的艺术天地。
外师造化,中得心源。中国画的美自然而朴华,在创作中需要打开自己心灵的那扇窗,让自然之法渗透于书画,做到人与自然的“融通”,造化与心灵的结合。天白的山水作品多以泰山为题材。生活中他拜泰山为师,苦心求索,精深悟化,中得山川之奥秘,创造出华韵清新的艺术语言和鲜明的个性美。观其作品可谓“胸中有丘壑,落笔起云烟”。
艺术创作是艺术家精神和思想的升华。天白早年皈依佛竟,本焕长老为授皈传戒本师,并赐法号常明。多年来深得佛门炙言亲慧,“以身是佛,心胸豁朗”。他努力寻找着禅理与书画的契合,“书画中要有笔有墨,浓淡干湿,轻重缓急运用到位,构图布白经营得当;正如佛心广大,逐见天广地阔;佛心恒和慈善,逐见稳健醇化而自然”;他以“法自然”的山水精神去审视和体悟中国传统书画的哲学魅力;他破译南北历代书画巨擘笔墨的奥妙,俱臻绝伦,独开门户,以极鲜明的笔墨意写,肆意倾洒,寄托于丹青中的山川意境,至乎“天人合一”。
先生一身传统修为笔墨功夫,来之不易。在长期体“道”合“禅”中,参悟“顺其自然”,“自然而然”,“无为而无不为”的境界,并将此融入到自己的创作中,以笔墨旦月书画,涵泳游艺,谈言微中,以逸作正。而今先生已届耳顺之年,正逸品迭出之时,读者当引领以待。
(洪章清: 北京师范大学教授 师承近代国画大师钱松岩、秦岭云 享受国务院特殊津贴) |